TEMEL SANAT VE TASARIM EĞİTİMİ

Bold ve sans-serif(tırnaksız) yazı karakterleri; kendi görsel vurgusunu yaratır. Univers gibi sans-serif yazı biçimleri bunun için iyidir çünkü tipik olarak kullanabileceğiniz çeşitli ağırlık kombinasyonlarına sahiptirler. Açık ile koyu, orta ile ekstra kalın vb. özelliklere sahiptir. Daha küçük kalın yazı boyutunun, daha büyük boyutta normal ağırlıklı yazı tipinden görsel olarak “daha ağır” olduğunu unutmamak gerekir.

Yazı karakterini değiştirmek; üçüncü bir yöntemdir. Örnek olarak, roman yazı karakterinden italik bir yazıya geçmek verilebilir. İtalikler, bir tasarıma gayriresmîlik, samimiyet ve hareket katar ayrıca metin içindeki anahtar ifadeleri vurgulamak için de etkilidir. Daha hassas biçimleri nedeniyle, gerektiğinde okunabilirlik için boyutu orantılı olarak arttırmak mümkündür.

Bazı küçük harfleri büyük harflerle değiştirmek; bir tasarıma form katabilir. Büyük harfler daha fazla harf aralığına ihtiyaç duyar ve bu nedenle daha fazla alan tüketir. Küçük büyük harfler daha da ince bir vurgu kayması sağlar (Dabner & Stewart & Vickress, 2017:89)

Özce; iyi bir kompozisyon, tıpkı organik bir varlık gibi iletişim kurar.

YAKINLIK: Görsel tasarım elemanları ve ilkeleri bütünlüğü sağlamak adına kullanıldığı pozisyona göre “Yakınlık” göstermelidir. Birlik kazanmanın ve ayrı ögeleri birbirine aitmiş gibi göstermenin en kolay yolu, basitçe ögeleri biçimsel olarak birbirine yaklaştırmaktır. Yakınlık ortak bir birleştirici faktördür. Örneğin bir dergi tasarımında veya resimli kitap tasarımında görsellerinin ve tipografinin birbirlerine yakınlık göstermesi; hem görsel birliği/bütünlüğü hem de okunurluğu sağlar.

TEKRAR: Görsel birlik/bütünlüğü sağlamak için değerli ve yaygın olarak kullanılan bir araç “Tekrardır”. Terimden de anlaşılacağı gibi parçaları birbiriyle ilişkilendirmek için tasarımın çeşitli bölümlerinde bir şey basitçe tekrarlanır. Tekrar eden öge hemen hemen her şey olabilir: Bir renk, bir şekil, bir doku, tipografi veya bir leke.

DEVAMLILIK: Bütünlüğü sağlamanın üçüncü bir yolu, oldukça açık olan yakınlık ve tekrardan daha incelikli bir araç olan “Devamlılıktır”. Devam, doğal olarak, bir şeyin “devam ettiği” anlamına gelir. Genellikle bir çizgi, kenar veya bir biçimden diğerine bir yön sağlar. İzleyicinin gözü bir ögeden diğerine sorunsuz bir şekilde taşınır. Göz temel olarak okuma alışkanlıklarının kazandırmış olduğu öğrenmeyle, soldan sağa ve yukarıdan aşağıya doğru bir yüzeyde takip sağlar. Gözün bu hareket alanları üzerinde devamlılık sağlanırsa tasarımın ulaştırmak istediği mesaj daha kolay algılanacaktır.

HİZALAMA: Bütünlüğü sağlamak adına önemli bir kavram her zaman hizalamayı kullanmaktır. “Hizalama” hedef kitleyle tasarımın arasındaki bağı kurmaya yardımcı olur. Gruplama ve dizi etkisi yaratır. Görsel parçalanmayı ve dağınıklığı azaltmaya yardımcı olur. Yönlendiricidir ve dikkat çekicidir. Özellikle metinlerde okunurluğu artırır. Abartılırsa yorucu ve statik bir etki yaratabilir.

BOŞLUKLAR (ESPASLAR): Tasarımda bütünlüğü sağlayan önemli bir etken de boşlukların(espaslardır) tasarımıdır. Bir tasarıma başlamadan önce ilk yüz yüze kaldığımız olgu boşlukların organizasyonudur. “Boşluklar”, diğer tasarım elamanları ve ilkeleriyle birlikte kullanıldığında tasarda organizasyonu ve gözün takibini sağlar. Gözler boşlukları takip eder ve bu alanlarda nefes alır. Okunurluğu ve imgeye konsantrasyonu artıran önemli bir etkendir. Boşluklar içerisinde eksenler, bordürler, çizgiler ve çerçeveler toparlayıcı ve bütünlüğü sağlayan özelliklere sahiptir. Yine boşluklar hareket ve vurgu yaratıcı bir katkıda sağlar.

Şekil- zemin ilişkisi Gestalt’ın görsel ilkelerinden birisidir.

Yakınlık: Birbirine yakın olarak yerleştirilmiş görsel elemanlar grup oluştururlar. Bu sayede yakınlık sayesinde göz bir diğer parçaya hareket etmekte zorlanmaz.

Yön: Göz takıldığı tüm ekseni veya çizgiyi takip etmek ister. Sonuç olarak ortaya çıkan bütün gözü rahatlatır.

Tamamlama: Göz eksik parçaları ve şekilleri tamamlamak ister. Aslında bütüne ulaşmak için parçaları yorumlar.

Şekil-Zemin İlişkisi: Göz şekilleri ve figürleri birbirinden ayırırken fondan(zemin) ayırmak ister (Ertan&Sansarcı, 2017:56).

Sadelik: Sadelik yaşam içerisinde çokça aranan bir olgudur. Sade yaşamak, giyinmek, konuşmak, yemek hep aranılan bir olgudur. Sadelik bütüne ulaşmak için gereksiz parçaların ayıklanması ve arındırılması temeline dayanır. Kısacası elemine etmek ve ayıklamak mesajın ortaya çıkmasındaki kaotik engellerin kaldırılmasını sağlar. Alman Mimar L. M. Rohe’un bir sözü “Less is More (Az, daima çoktur)” Gestaltın yalınlık ilkesini çok iyi anlatır.

Simetri: Simetri, gözü rahatlatırken dinlendirici bir algıda yaratır. Simetriyle oluşturulan parçalar bütünün organize edilmesinde oldukça kolaylık sağlar. Özellikle tasarıma yeni başlayanlar için problemsiz bir tasarım demektir.