HAREKETLİ GÖRÜNTÜNÜN TARİHİ

Luis Delluc ilk film eleştirmenlerindendir.

Lumiere kardeşlerin ürettiği ilk film türü belgeseldir. Hayvanların hareketlerini görüntülemek üzerine çalışmalar yapmışlardır.

Lumiere kardeşler- Trenin Ciotat Garı’na Girişi filmi sinemada gerçekçi yaklaşımın ilk örneklerindendir.

Bir anlatı filminde, bütün olayların nedensel ilişkileri zaman dizinsel düzeni, süresi, sıklığı ve mekanları da dahil olmak üzere izleyiciye doğrudan sunulmasına olay örgüsü denilmektedir.

Paralel kurgu, Pudovkin’in kurgu ayrımlarından biri değildir.

Louis Lumiére filmlerinin yaşamı yansıtmak amacıyla gerçekleştirildiğini ifade eder. Lumiére Kardeşler önceleri kendi yakın çevrelerini filmlerine yansıtmışlar; ancak kısa bir süre sonra kendi çevreleri dışında başka yaşamların da olduğunu göz önüne alarak operatörlerini uzak ülkelere göndermişlerdir. Buralardan gelen görüntülerden elde edilen filmler de belgesel film niteliği taşır. Lumiére Kardeşler’in filmlerinin izleyici tarafından dikkat çekici bulunmasında beyazperdede izledikleri görüntülerin gerçek hayattaki insan, nesne ve fiziki çevreyi, hemen herkesin anlayabileceği nitelikte gösterilmesinden kaynaklanır.

Aya Seyahat (Le voyage dans la lune) Melies’in sinema tarihinde ilk özel efekt uygulamalarını kullandığı filmlerinden biridir. Ay’a Seyahat sinema tarihinin ilk bilim kurgu filmi olarak kabul edilir. Ayrıca filmin yanılsama biçiminin en iyi bilinen örneği ve ilk dönem sinemanın en itinalı filmlerinden biridir. Melies bir anlamda ilklerin yönetmenidir.

Canlandırma ya da bunun dışındaki olağan filmlerde kullanılan bir çekim tekniğidir. Bu teknik gerçek bir dekor önünde üç boyutlu cansız karakterler, nesneler kullanılarak yapılır. Böylece gerçek hayatta yaratılamayacak sahneler, karakterler ve nesneler canlandırılır.

Edwin S. Porter’ın ilk dikkat çeken filmi, altı dakika uzunluğundaki Amerikalı Bir İtfaiyecinin Hayatı (The Life Of An American Fireman, 1903) adlı filmdir. Bu film, kurguya dayanan ve paralel kurguyu kullanan bir sinema anlayışının ilk örneğini oluşturur. Filmde ele aldığı konu, konuyu işleyiş biçimi, o dönemki film teknolojisini uygulaması bakımından sinema tarihinin klasikleri arasına girer.

Paralel Kurgu: Filmde iki önemli olayı aynı anda anlatan kurgulama tekniği. Bunu yaparken iki ya da daha çok olgu ve bunların parçalarının birbiri ardından sıralanmasına; bir olgu bitirildikten sonra bununla ilgili ikinci, üçüncü olguya geçilmesine dayanır.

Kameranın bir kez çalıştırılıp durmasıyla elde edilen film parçasına çekim denir. Çekimler kurguda birleştirilerek sahneleri oluşturur.

Meliés ve Porter’ın katkılarıyla, tiyatro ve fotoğrafın etkisinden yavaş yavaş kurtulsa da, filmin bağımsız bir ortam olarak ayrı bir dilinin olmasını sağlayan kişi Griffith’tir. Filmle uğraşmaya başladığı ilk andan itibaren bir filmin en küçük birimi olan çekim’i, teknik, görsel ve içerik bakımından kendine özgü tekniğiyle değerlendirmiştir. Yine 1908 yılına dek filmlerde yaygın bir uygulama haline dönüşen “öyküyü daha çok genel çekimlerle anlatma” ve “filmdeki tüm insanları ve dekoru izleyiciye sıklıkla gösterme” ilkesini yıkar ve orta - yakın çekimleri etkili bir biçimde kullanır. Bu sayede zamanla film dilinin en önemli parçalarından biri olan “çekim ölçeği” uygulamasının ilk örneklerini verir.

Jean Mitry gerçeklik ve biçimci geleneği sentezlemeye çalışan çalışmaları ile dikkat çekerken; filmi psikoanalitiğin penceresinden değerlendiren Carl Gustav Jung, Jacques Lacan ve Slavoj Zizek gibi kuramcılar da farklı yaklaşımları ile öne çıkarlar.

Yeni Dalga da Fransa’da II. Dünya Savaşı sonrası var olan Fransız film yapımı kurumuna karşı bir tepki olarak ortaya çıkar. O güne kadarki sinema anlayışından farklı bir tutum içerir. Claude Chabrol, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Alain Resnais önemli temsilcileridir.

Louis Lumiére filmlerinin yaşamı yansıtmak amacıyla gerçekleştirildiğini ifade eder. Lumiére Kardeşler önceleri kendi yakın çevrelerini filmlerine yansıtmışlar; ancak kısa bir süre sonra kendi çevreleri dışında başka yaşamların da olduğunu göz önüne alarak operatörlerini uzak ülkelere göndermişlerdir. Buralardan gelen görüntülerden elde edilen filmler de belgesel film niteliği taşır. Lumiére Kardeşler’in filmlerinin izleyici tarafından dikkat çekici bulunmasında beyazperdede izledikleri görüntülerin gerçek hayattaki insan, nesne ve fiziki çevreyi, hemen herkesin anlayabileceği nitelikte gösterilmesinden kaynaklanır.

Aya Seyahat (Le voyage dans la lune) Melies’in sinema tarihinde ilk özel efekt uygulamalarını kullandığı filmlerinden biridir. Ay’a Seyahat sinema tarihinin ilk bilim kurgu filmi olarak kabul edilir. Ayrıca filmin yanılsama biçiminin en iyi bilinen örneği ve ilk dönem sinemanın en itinalı filmlerinden biridir. Melies bir anlamda ilklerin yönetmenidir.

Canlandırma ya da bunun dışındaki olağan filmlerde kullanılan bir çekim tekniğidir. Bu teknik gerçek bir dekor önünde üç boyutlu cansız karakterler, nesneler kullanılarak yapılır. Böylece gerçek hayatta yaratılamayacak sahneler, karakterler ve nesneler canlandırılır.

Edwin S. Porter’ın ilk dikkat çeken filmi, altı dakika uzunluğundaki Amerikalı Bir İtfaiyecinin Hayatı (The Life Of An American Fireman, 1903) adlı filmdir. Bu film, kurguya dayanan ve paralel kurguyu kullanan bir sinema anlayışının ilk örneğini oluşturur. Filmde ele aldığı konu, konuyu işleyiş biçimi, o dönemki film teknolojisini uygulaması bakımından sinema tarihinin klasikleri arasına girer.

Filmde iki önemli olayı aynı anda anlatan kurgulama tekniğine Paralel Kurgu adı verilir. Bu kurgu tekniği, iki ya da daha çok olgu ve bunların parçalarının birbiri ardından sıralanmasına; bir olgu bitirildikten sonra bununla ilgili ikinci, üçüncü olguya geçilmesine dayanır.

Kameranın bir kez çalıştırılıp durmasıyla elde edilen film parçasına çekim denir. Çekimler kurguda birleştirilerek sahneleri oluşturur.