GÜZEL SANATLAR - Deneme Sınavı - 2

Birbirinden bağımsız olarak gelişen iki ya da daha fazla öykünün iç içe dizilerek kurgulanmasına koşut dizim denir.

Sekans, sinematografinin senaryodaki en büyük birimidir. Planlar yan yana gelip sahneyi, sahneler yan yana gelip sekansı oluşturur. Sekans, içinde en az bir ya da birden çok sayıda sahneyi ve sayısız planı barındırır. Gelişmiş bir öykü anlatır. Sekans, film içerisinde gelişmiş bir kısa film özelliği taşır. Sekansın kendi başına bir dramatik yapısı vardır. Sekansın öyküsü başlangıç, gelişim ve bir sonucu içinde barındırır. Sekans içerisinde yer alan sahnelerde geliştirilen ve çatışan olgular, sekansın sonunda bir çözüme bağlanır.

Koşut dizim, birbirinden bağımsız olarak gelişen iki ya da daha fazla öykünün iç içe dizilerek kurgulanmasıdır. A+ (a1- a2- a3)+ B+ (b1- b2- b3) =C gibi ilerleyen akışta bu öyküler birleşir ve tek bir anlatımı oluştururlar.  iki öykü kendi içerisinde bağımsız olarak ilerlemekte ve sekansın sonunda birleşerek yeni bir durum meydana getirmektedir. Eylemlerin kendi içlerinde zaman atlamaları sınırlıdır. Eylemler arası geçişlerde zaman atlamaları daha uzun olmaktadır. Koşut dizimde olaylar arasında birebir devamlılık oluşmaz. Söz konusu olan salt eylemlerin birleştirilmesi değil aynı zamanda öykü ve anlatımın da verilmek istenen düşünce doğrultusunda birleştirilmesidir. Koşut kurgu olarak tanımladığımız bu yöntem, bugün de klasik sinemanın çok sık başvurduğu temel kurgulama yöntemlerinden biridir. Koşut dizimde olay ya da eylemler başından başlatılarak kendi içerisinde bağımsız gelişir. Bağımsız gelişen sekanslar iç içe dizilerek birleştirilip sonlandırılır. Zaman kısmi olarak daraltılır.

Sanatçının yaptığı işin, dış dün­yada gözlemlediği olay ve olguların takli­dine dayalı olduğunu savunan görüşe mimesis adı verilir.

İnsan gözünün doğal bir işlevi olarak görünen tüm renkler, üç ana rengin; kırmızı, yeşil ve mavi karışımı olarak toplamsal renk sentezi ve çıkarımsal renk sentezi yöntemi ile elde edilir.

Objektif, görüntünün duyarlı yüzey (film veya sensör) üzerinde net ve aydınlık olarak görünmesini sağlayan mercekler dizisidir.

Sinemada saniyede 24 karelik görüntü akışı normal hareket olarak algılanırken saniyede 48 karelik görüntü akışı yavaş çekim (slow motion) olarak algılanır. Yavaş çekimde perdeye yansıyan görüntüde yer alan hareketli tüm canlı cansız nesneler  olduğundan yavaş hareket ediyor izlenimi yaratır. Tam tersi durumda ise saniyede 12 karelik bir görüntü akışı seyirci için hızlandırılmış hareket (fast motion) duygusu uyandırır. Bu durumda ise perdedeki tüm nesneler olduğundan daha hızlı bir şekilde hareket hâlinde görünür.

Kameranın çalışmaya başlayıp kayıt konumuna geçmesiyle birlikte, stop konumuna kadar geçen sürede kesintisiz olarak film malzemesi üzerine kaydettiği görüntüler plan olarak adlandırılır.

Kameranın üç tür hareketinden söz edilebilir: Birincisi, kamera sabit konumda iken kendi ekseni üzerinde yapmış olduğu çevrinme (pan) hareketleridir. İkincisi, kameranın yardımcı bir malzeme üzerinde hareket ederek yaptığı çekimler kaydırma (traveling) olarak tanımlanır. Üçüncü olarak kameranın optik hareketinden (zoom in, zoom out) söz edilebilir.

Uzak plan, oyuncunun kadrajda belli belirsiz göründüğü çerçeve düzenlemesidir. Bu ölçek konunun mekân ile olan ilişkisini vurgulamak ve seyircide mekân duygusu yaratmak amacıyla kullanılır.

Üç temel kurgulama yöntemi vardır: sıralı dizim, koşut dizim, atlamalı dizim.

Yüksek görüntü kalitesi elde etmek için reklam ya da özel amaçlı film çekimlerinde 70 mm film formatları da kullanılmaktadır.

Kameranın normal açısının, bakış açısının, altındaki bir konuma indirilmesi durumunda yapılan çerçeve düzenlemeleri alt açı olarak tanımlanır. Karakteri yüceltmek ve üstün durumunun altını çizmek için tercih edilen bir yöntemdir

Çoğu zaman modern sanatların öyküsü Fovizm, Kübizm, Ekspresyonizm, Fütürizm, Sürrealizm gibi sanat akımları ele alınarak anlatılır. Kritisizm ise doğru bilgiyi hem akıl hem de duyumla birlikte kabul eden felsefe akımıdır.

Fovizm Akımı’nın kurucusu Henri Matisse'dir.

Picasso “Raffaello gibi resim yapmak dört yılımı, bir çocuk gibi resim yapmak ömrümü aldı” demiştir. Buna ilave olarak şunları söyler: “Her çocuk bir sanatçıdır. Sorun, büyüdüğümüzde de bir sanatçı olarak kalmaktır.” Sanatçı saf ve çocuk gibi resim yapma idealini gerçekleştirirken aynı anda farklı tarzları karıştırmak gibi pek çok karmaşık ve gelişmiş fikri de uygulamıştır.

Minimalist sanat sadelik ve nesnelliği ön plana çıkararak sanatın kendi gerçeğine sahip olması, taklit olmaması, biçimsel yalınlığa yer veren bir sanat anlayışı olarak görülebilir.

Bienal, (İtalyanca: Biennale) özellikle sanat alanlarında iki yılda bir yapılan toplantı ve kültürel etkinliklere verilen addır.

Avangard sanat geleneksellik karşıtıdır. Diğer seçeneklerde verilen prensipler avangard sanatın prensipleri arasında yer alır.

Video sanatı, 1970’li yılların başında analog kasetler kullanılarak sinema sanatından farklı, kendine özgü bir türde genellikle kısa film biçiminde ortaya çıkan bir sanat dalıdır. Bu sanat alanında sinemada olduğu gibi oyuncu ve diyaloglar pek kullanılmamaktadır.