GÜZEL SANATLAR - Deneme Sınavı - 11

Entonasyon, seslerin tonlamasının doğru olmasıdır.

Gotik Dönem’de şövalyeler ve gezgin halk ozanları savaş, aşk, özlem gibi konuları içeren din dışı müzik yapmışlardır.

Orta Çağ’ın başlarında çoğu dinî eser, ortak (anonim) olarak yapılmıştır.

Orta Çağ’a katı kuralları ile hakim olan kilise, uzunca bir süre çalgıları yasaklayarak en kutsal sesin insan sesi olduğunu öne sürmüş ve sadece volkal müziği desteklemiştir.

Rönesans Dönemi’nde yeni çalgılar yaratılmış, eskiler ise geliştirilmiştir. Bu dönem kullanılan çalgılar arasında; lute, lavta, arp, klavsen, viyola, flüt, yan-flüt, trompet ve davul, üçgen, zil, def gibi vurmalı çalgılar vardır.

Sonat; çalgı için yazılmış, birbirinden farklı 3 veya 4 bölümlü eserdir. Sonat formunu koruyarak eşlikli çalgı müziği için geliştirilen konçerto ve yine sonat kökeninden gelerek bu formun orkestra için yazılmış birbirinden farklı 3 veya 4
bölümü içeren eser türü ise senfonidir.

Zeus en büyük tanrı, tüm tanrıların kralı, gökyüzü ve şimşek
tanrısıdır.

1000 yıllık Yunan tiyatro tarihinde yazılmış binlerce oyundan sadece 46 tanesi günümüze gelebilmiştir.

Tragedya ve komedya türünün en büyük yapıtları 5. yüzyılda yazılmıştır.

Antik Yunan oyun yazarlarından Aeschylus (M.Ö. 523- 456) Atina soylularındandır ve Perslere karşı yapılan savaşlarda kendini ön plana çıkarmıştır.

5. yüzyılın tragedya yazarları Kent Dionysiası şenliği yarışmalarına katılabilmek için üç tragedya, bir tane de satir oyunu yazmak zorundaydı.

Satir oyunlarının tarihi ve gelişimi hakkında çok az bilgi vardır. Çünkü günümüze sadece bir adet satir oyunu ulaşmıştır.

Antik Yunan tiyatroları açık hava yapılarıydı. Yapısal olarak üç temel ögeden oluşurdu: Orkestra, skene ve teatron.

Antik Yunan oyunlarında üç çeşit konuşma biçiminin hakim olduğu görülür: konuşma, şarkı ve resitatif.

Koregos: Kent zenginlerinden seçilen, oyunların aksesuar, kostüm giderleri, koro ve müzisyenlerin prova sürecinden oyunun sunumuna kadar olan masrafları karşılayan, aynı zamanda koronun eğitiminden sorumlu kişiydi. Bugünkü
yönetmen anlamında da kullanılırdı. Şenliklerdeki yarışmalarda her yazarı bir koregos desteklerdi. Yarışmayı kazandığı takdirde ödül oyun yazarı ve koregos tarafından paylaşılırdı.

Ludi: Roma halkının yararı ve eğlencesi
için düzenlenen oyun ve etkinliklerdi.

Güzel Sanatlar sını amasının ortaya çıkması 18. yüzyıla tarihlenmekle birlikte; bu sını amanın düşünsel temellerinin izini, sanat/zanaat ayrımının gündeme geldiği ve sanat eseri/sanatçı ilişkisinin yeni bir gözle değerlendirilmeye başlandığı Rönesans Dönemi’nden başlayarak sürmek mümkündür. Bu dönemde sanat ve sanatçı giderek bireysel ve bağımsız bir nitelik kazanmaya başlamakla birlikte yine de sanatın kurallarını koyan bir otorite vardı: Akademiler. Bu dönemde örgütlenmeye başlayan Akademiler, sanat eserlerinin niteliği açısından standartları belirleyen çok güçlü kurumlar olarak 19. yüzyıla dek etkilerini sürdürdüler. Doğru yanıt A'dır.

Geleneksel kavram ve teoriler; 20. yüzyıla damgasını vuran savaşları, ekonomik bunalımları, hızla ilerleyen teknolojik ve bilimsel gelişmelerin yarattığı ani değişimi anlamada işlevsiz kalınca, sanat tartışmaları hız kazanır. Sanatın geleneksel yöntemi bu parçalanmış dünyayı anlamak ve anlamlandırmak için yetmez olur. Somut, düzenli, uyumlu olanın yerini soyut, kaotik, bilinçdışı, uyumsuz olan alır. Doğru yanıt D'dir.

Bireysel tavrın giderek öne çıktığı Rönesans Dönemi’nde,sanat ile zanaat farklı alanlara karşılık gelmeye başlar. Doğru yanıt B'dir.

Beğeni ölçütleriyle ilgilenen bir diğer düşünür olan Kant, güzellik ve estetik değerlerini açıklamaya çalışırken; bu durumun sadece bizim yargımıza bağlı olmadığını, bizzat sanat eserinin kendi özellikleriyle ilgili olduğunu göstermeye çalışmıştır. Bu anlayışa göre, güzellik ve estetik gibi değerler, evrensel nitelikler taşır. Bir eseri güzel bulmamızın nedeni; on- daki denge, uyum, oran, ahenk gibi unsurların, insanlarda ortak olan bir estetik algıya hitap etmesidir. Doğru yanıt A'dır