GÖRSEL SANATLAR EĞİTİMİ - Deneme Sınavı - 3

Motor-kas becerilerinin kullanılmasında bedensel-kinestetik zeka özellikle işbirliği önemli olup sanatsal üretimde önemlidir.

Uygulama boyunca, öğretmen tarafından öğrencilere rehberlik edilir. Çalışmanın bitiminde öğretmen tarafından bireysel değerlendirmeler, öğrenciler tarafından da grup değerlendirmesi yapılır.

Lowenfeld’in ortaya koyduğu çocuğun sanatsal gelişim basamakları; karalama dönemi, şema öncesi dönem, şematik dönem, gerçekçilik dönemi ve görünürde doğalcılık dönemidir.

Eisner’e göre okul programları çocukların sanat hakkında ve sanat yoluyla sanat üzerinde akıllıca düşünmelerini sağlamalıdır. İnsanın duyularla başlayan sanatı öğrenme serüveni, nitelikli ayrımsama, bu yolla deneyim kazanma, düşlem, hatırlama ve yaratma ile sürer.

Öğretmenler, görsel sanatlar öğretiminde gerçekleştirecekleri konulara ilişkin olarak gereksinim duyacakları sanat tarihi öğretiminde, sanat tarihini bir seyahat, dünyaya açılan bir pencere, öykü anlatımı ve yeni görüş açıları edindirmek gibi çeşitli yöntemlerden yararlanabilirler.

Öğrencilere verilecek sanat eleştirisi öğretimi sayesinde, insanların dikkat etmedikleri şeyleri görme ve açıklama, eserin elemanları arasındaki ilişkileri çözümleme, arka plandaki anlamları yorumlayıp toplum için önemini yargılayarak bir sanat eserinin anlaşılmasında kolaylıklar sağlama gibi bir eleştiri kültürü edinmelerine yardımcı olunabilir.

Birçok sanat eğitimcisinin üzerinde anlaştığı bir konu, sanat eleştirisinin öğrenciler tarafından aşamalı bir yaklaşımla yapılması gerektiğidir. Buna göre sanat eleştirisinin aşamaları şöyledir: Betimleme (Tanımlama), Çözümleme, Yorumlama, Yargı.

Sanat uygulamalarında bilgi, beceri ve ustalık deneyimlerle elde edilir. Buradaki bilgi kuramsal öğreti malzemesi olmaktan çok, her çalışma sonucunda öğrencide oluşan niteliksel birikimdir.

Sanat eğitiminde ortaya çıkan yeni yönelimlerin temeli, günümüz yaşam koşullarını önemli ölçüde etkileyen bir akım olan postmodernizmdir. Sanayi sonrası toplumu ifade eden ve yeni bir çağı temsil eden postmodernizm, kültürel açıdan yeni biçimsel özelliklere, yeni bir toplumsal yaşam tipine ve yeni bir ekonomik düzene işaret eden bir dönemdir.

Okul öncesi öğrenciler sanat eleştirisi yapabilmek için gerekli bilgi ve hazırbulunuşluğa sahip değildir.

Nesnelerin düzgün kırışık, mat, parlak, pürüzlü vb. Yüzeyler doku olarak ifade edilmektedir.

Zıt renkler okul öncesi görsel sanatlar eğitiminde yer alan bir konu değildir.

Yaratma bir nesne ya da düşüncenin çocuğa göre yeni olmasıdır. Yaratıcılık; esneklik, duyarlılık, akıcılık, özgünlük gibi özellikleri içerir. Verilen konuların dışına çıkmaması çocuğun özgünlük gibi bir özelliğini kısıtlayacağı için farklı şeyler yapılmasına fırsat verilmelidir.

Değerlendirme ölçütlerinin saptanması için yaptığı çalışmalarda sorumluluk gösterip gösteremediği, malzemeleri uygun bir şekilde kullanabiliyor mu, tek başına çalışabiliyor mu? gibi sorular sorulmaktadır.

Betimleyici övgüyü kullanmak güvenlidir ve çocuğun çalışmasındaki olumlu noktaların altını çizerek onların kendilerine güvenmelerini sağlayabilir. Fakat tamam gibi övgüler geneldir ve inandırıcı değildir.

Araştırma, keşfetme ve alternatif çözüm yolları üretme becerisini geliştirebilme yeterlilikler ile ilgilidir. Diğer maddeler is performans göstergelerindendir.

Hangi yılda yapılmış olabilir? Sorusu okul öncesi çocuklarda sanat tarihi hazırbulunuşluğu olmadığı için, zaman ve tarih kavramlarının ifade edilmesi kolay değildir.

Bir rengin tonu, rengin koyu ve açık değerleridir.

Yaratıcılık uygun şartlar sağlandığı zaman sadece eğitim ile değil farklı ortamlarda da gerçekleşir. Eğitim yaratıcılığın gelişmesinde önemli rol oynar.

Görsel sanatlar eğitimi derslerinde çocuğun kendiliğinden bir biçimde çocukluğundan gelen yaratıcılığını geliştirmek, çalışmalarına fırsat vermek yoluyla çocukta ifade ve samimi bir gelişim hedeflenmektedir.