GÖRSEL KÜLTÜR

Kant’a göre; sanatın kendi dışında, hiçbir amacı yoktur.
Onun tek amacı kendisidir. Güzel sanatı ancak deha yaratabilir. Hegel’e göre; sanattaki güzellik doğadaki güzellikten
üstündür. Sanat, insan aklının ürünüdür. Kendisine
doğanın taklidinden başka amaç bulmalıdır. Marks’a göre;
yaratıcı eylem, insanın ve doğanın karşılıklı etkileşiminin
bir aşamasıdır. Bu, toplumsal bir karakter taşır. Sanat,
yaşamı insanileştiren bir olgudur. Araştırıcı, yaratıcı, çok
yönlü tümel insana ulaşma çabası içinde sanatlar gelişebilir.
B. Croce; güzelliğin yerine anlatımı öne çıkarır. Sanat,
sezginin ve anlatımın birliğidir. Bireysel ve teorik bir etkinliktir. Doğa, sanatçının yorumu ile güzel olabilir

MÖ 80-72 Nemrut Dağı’ndaki dev heykeller; Nemrut Dağı yamaçlarında MÖ 69-MÖ 36 yılları arasında hükümdarlık yapan Kommgena Kralı I. Antiochos’ün tümülüsü yakınlarında bulunmaktadır

Kubad Abad Sarayı Çinileri, I. Alaeddin
Keykubad’ın (1220-1236) emriyle yapılmış
Kubad-Abad Saray Külliyesi, günümüze
ulaşabilmiş tek Selçuklu saray yapısıdır

1267-1337
Giotto di Bondone: Floransalı sanatçı eserlerinde daha çok dinsel konuları işlemiştir. Çok sayıda
kilise ve şapelin fresklerini yapmıştır. Giotto, bu dönemde kuralcı ve simgesel resim tekniğini terk ederek nesnelerin doğal halleriyle resmedilmesi anlayışına yönelmiş sanatçılardandır.

1. şık:

Resimlerinde kullandığı chiaroscuro (İtalyanca ışık-gölge) ile dikkati çeken bir

sanatçı Caravaggio;dur

2. şık:

Hareketli parçalar ile yazı baskısını
Avrupa’da başlatan, kuyumcu, matbaacı
ve yayıncısı olan Johannes Gutenberg (1398 –1468) Gutenberg’in buluşu modern dönemin en önemli olayı ve matbaa devriminin başlangıcı, kendisi de
modern matbaacılığın babası kabul edilir.  

3,4,5. şıklar  Leonardoya ait buluşlardır.

Almanya’da sanatçı profili olarak diğer Rönesans
ustalarından farklılaşan, tarzı kişiliği ve resimlerindeki
derinlikli dünya ile kendine farklı bir kulvar açan diğer
bir sanatçı da Hieronymus Bosch’tu. Bosch, en ünlüsü
Dünyevi Zevkler Bahçesi (Resim: 2.50) olmak üzere pek
çok triptik (üç parçalı) eser üretmiştir

Rönesans sanatına damgasını vurmuş bir diğer sanatçı da
Michelangelo Buonarrotti’dir. Michelangelo da devrin tüm
sanatçıları gibi bir usta-çırak eğitimi almış, Ghrilandaio’nun
atölyesinde çalışmıştır. İnsan vücudunu en güzel ve yetkin
bir biçimde ifade edebilmenin yollarını araştırdı.

El Greco resminde en ayırt edici ve tanımlı
özellik, figürlerin oranları ve biçimlerin doğal halinden
bağımsız ele alınışıdır.

1568, “Körün Kılavuzluk
Ettiği Körler”,
Pieter Bruegel;
Flaman resminin temsilcilerinden
Brugel’in eserlerinde sıkça rastlanan
tema savaşlar, yıkımlar, perişan
insanlar ve bu dönemlerdeki
dayanışma çabalarıdır.

Maniyerizm
Rönesans’a bağlantılı olarak gelişen Maniyerizmin ayırt edici
tavrı çalkantılı yapısıyla, doğaya aykırı bir tasvir özelliğidir.
Yapaylığa keskin bir vurgu yapılmış, tasarlanmış form üslubu (İtalyanca, maniera) bu sanat akımına adını vermiştir.
Maniyeristlerce yaratılan düşünsel dünyalar 1600’lere doğru
doruklara ulaştı ve El Greco bu tarzın en yetkin örneklerini
verirken XX. Yüzyıl sanatını da derinden etkiledi.

Marks’a göre; yaratıcı eylem, insanın ve doğanın karşılıklı etkileşiminin bir aşamasıdır. Bu, toplumsal bir karakter taşır. Sanat, yaşamı insanileştiren bir olgudur. Araştırıcı, yaratıcı, çok yönlü tümel insana ulaşma çabası içinde sanatlar gelişebilir.

MÖ 110 ve 100 yılları arasında belirgin şekilde ortaya çıkan Yunan Sanatı’nın ana teması, mitolojideki ve gündelik yaşamdaki insan figürüydü.

Bergama her açıdan önemli bir merkez olmuş, Mısır’da İskenderiye Kütüphanesi’nden sonra ikinci büyük Kütüphane burada kurulmuş. Parşomen olarak adlandırılan kağıt yerine kullanılan malzeme de MÖ II. yüzyılda burada üretilmiştir.

Ayasofya, Bizans İmparatoru I. Jüstinyen tarafından MS 532 - 537 yılları arasında İstanbul’un tarihi yarımadasındaki eski şehir merkezine inşa ettirilmiş bazilika planlı bir patrik katedralidir.

Dante Alighieri (1265-1321) ozan ve politikacı.
En bilinen eseri, Ahirete yapılan bir yolculuğu anlattığı İlahi Komedya`dır (La Divina Commedia). Bu eser Cehennem, Araf ve Cennet isimlerinde üç ciltten oluşmuştur. Dünya edebiyat tarihinin en büyük eserlerinden biri kabul edilir.

Leonardo da Vinci, ressam, mimar, doğa bilimci, araştırmacı, mucit, müzisyen özellikleriyle birçok yönlülük örneğiydi.

Kucağında ölü İsa Mesih’i tutan Meryem Ana heykeli Pietà’nın Michelangelo’nun kendisi için taşıdığı büyük anlam, onun sanatçının imzaladığı yegane eser olmasından bellidir. Michelangelo imzasını, Meryem’in kıyafetini bir arada tutan kuşağın üstüne yontmuştu. Heykel bugün, saldırıya karşı cam bir muhafazayla korunduğu San Pietro Katedrali’nde özel bir yerde izleyicilere sunulmaktadır.

Albert Dürer, Rönesans sanatçı tiplemesine uyan, çok yönlü ve araştırmacı bir sanatçıydı. Ressamlığının yanı sıra teknik olarak baskıresim sanatına yeni boyutlar kazandırmış, bunun yanısıra matematik, geometri, yazı tasarımı, insan ve oranları konularında kitaplar yazıp yayınlayacak kadar detaylı ve derin bir bilgi birikimine sahipti.

Hieronymus Bosch, kalıplaşmış cennet ve cehennem ele alışlarının aksine tanımlanamaz bileşik yaratıklar, detayda gizli küçük öyküler, ilginç ilişkiler onun eserlerinin önemli özelliklerindendir. İzlenmesi ve içselleştirilmesi uzun zaman alır ve yoğun odaklanma gerektirir. Bosch, büyük bir fantazi sanatçısıdır, onun düşgücü, izleyenlere yeni imgeler üretme perspektifi yaratır.

Yüksek Rönesans’ta Leonardo’nun geldiği ışık kullanımı noktasında “sfumato” yöntemi, boşluk içinde yok olan, eriyen sınırlarla, etkileyici boyutlara ulaşmıştır.