GÖRSEL KÜLTÜR - Deneme Sınavı - 2

Batı’da sanayi devrimi ve sosyal yenilikler, değişen yönetim yapıları, monarşinin sona erişi gibi konuları üst üste koyduğumuz zaman, aklın ve hayalgücünün özgür­leşmesi gibi bir sonuca varırız. Bu yüzden değişen dünya düzeni, İzlenimcilik ve peşinden ortaya çıkan “Modern Sanat”ın ha­bercisi olmuştur.

Ruhsal dışavurum macerasını devingen fırça darbeleriyle ve saf renkleriyle birleştiren Van Gogh, özgün ve hırçın bir ifade tarzı yakalamıştı. Van Gogh’un çalkantılı, çelişkili ve kimi zaman kaotik, ancak bir o kadar da coşku dolu hayatını ifade etmesi açısından bu fırça tekniği ona çok uygundu.

Özellikle resim, heykel ve mimarlık gibi güzel sanatlar alanları, tasarım ve uy­gulamalı sanatlar arasında bir birlik oluşturmayı hedefleyen Viyanalı sanatçı Gustav Klimt, “Sezession Grubu”nu kurdu.

Fovizm, Fransa’da geliştirilen bir sanat akımıdır. En önemli özelliği, tüpten çıkmış gibi çiğ, bağıran renklerin doğrudan kullanımı, şiddetli renklere sahip, cüretkar kompozisyonlar yaratmasıydı. Bu anlayış, Matisse, Derain ve Vlaminck’in Paris’te açtıkları bir sergide ilk kez duyulmuştur.

Marcel Duchamp, şişe rafı ya da kar küreği gibi seri üretim ürünlerini heykel olarak sergileyerek “yüksek sanat”, “kültür” ve pazardaki ürünler hakkındaki geleneksel düşünce ve kanıları tartışmaya açmayı hedeflemiştir. Çeşme (Fountain), Dadaizm’in sembol eserlerinden biridir.

Gerçeküstücüler edebiyattan besle­nerek sinema, şiir, tiyatro gibi diğer sanat dallarıyla ilişkide olmanın yararını savunmuşlardır. Luis Bunuel Gerçeküstücü si­nemanın ilginç örneklerini verirken, Andre Breton gerçeküstücülüğün yazın alanındaki yansımalarını oluştu­ruyordu.

Pop Sanatı, popüler kültürün (halk kültürünün) imgelerini tarafsız olarak ele alır ve tabloyu her türlü kişisellikten arındırmaya özen göstererek, bunları örnek aldığı modellerin anonim niteliğine daha da yakın­laştırmaya çalışır.

Yaratıcılık

Kaos

Rembrandt

Delacroix

Realizm

Kazasker Mustafa İzzettin

Empresyonizm

Gustave Courbet

Gaugin

Kübizm

1,2,3,4. maddeler:

Barok sanat mimarlık, müzik,resim ve heykel sanatlarında Rönesans sonrası belirginleşmiş, XIV. ve XVIII. yüzyıllar arasında şekillenmiştir. Mimarlık, müzik, resim ve heykelin etkileyici temalar altında birleştirilmesi amacını güder. Barok sanatın önemli özellikleri; naturalizm ve idealizm anlayışlarının kaynaşarak zengin, ihtişamlı, hatta bazen abartılı bir dünya yaratmasıdır. Barok dönem sanatı ruhunda abartı ve gösterişi barındıran bir anlayış oluşturdu.

Dönem sanatında yaygın bir yaklaşım, kralların saray ressamları seçmesi ve bünyelerinde çalıştırıp, maaşlı olarak sarayın himayesinde görevlendirmeleriydi.

5. maddede verilen 

XIX. yüzyıl Avrupa resminde İspanya’da karşımıza çıkan bir diğer simgeleşmiş İspanyol sanatçı Francis Goya’dır.
Goya sanat tarihinde özgün bir yere sahip, yalnız ve kendi yolunda ilerlemiş bir sanatçıdır.

Fransa’daki Monarşinin yıkılması, saray baskısının kaybolması ve Katolik kilisesinin yeni reformlar yapmaya zorlanması, toplumları harekete geçirdi. Jaquees-Luis David Devrim Hükümetinin resmi sanatçısıydı. Devrim Yöneticilerinden Marat, genç bir kadın tarafından banyoda öldürülünce, David Marat’ı dava uğruna canını feda eden bir şehit olarak resmetti.

Romantizm; başlangıçta yeni gerçekçilik (neo-klasizme) tepki olarak ortaya çıkmışsa da, aslen sanat alanına öznellik, sezgi ve duygusallık getirmeyi hedefl emiştir. Romantik
yaklaşım, müzikte armoniden öte, melodiyi öne çıkardı, çünkü armoni peşinden koşmanın insanların yaratıcılıklarını sınırladığını düşünüyorlardı. Aydınlanmanın vaat ettiği rasyonalizm Fransız Devriminin kanlı dönemiyle ortadan kaybolunca, sanatçılar kaos ortamıyla baş başa kaldılar. Çıkış noktası olarak sanatçının kendi iç duygularına güvenmenin en doğrusu olduğunu düşünüyorlardı.