GÖRSEL İLETİŞİM VE TASARIM TARİHİ

Postmodernist

Hesaplamalar ve ölçeklendirmelere dayanmayan bir sanat akımıdır.

Pop Art

Kitsch

Bu akımın en önemli özelliği popüler olan nesnenin yoğun tüketilmesine dayanan bir sanat akımı olmasıdır.

Jean Francis Lyotard

Andre Breton tarafından Fransa’da 1924 yılında ortaya çıkmıştır.

Bu yıllarda yeni bir sanat akımı ortaya çıkamış, sanatçıların yaratıcılıkları kalmamıştır.

Herbert Gold

Andre Breton

Psychedelic Sanat, bilgisayar ve matematik yerine zihnin sınırlarının peşinde düşen bir sanat akımıdır. “Zihinsel gösteri” anlamına da gelen Psychedelic (Psikedelik) kelimesi, sanat tarzının tanımlayıcısı olmuştur. Fraktal geometrik desenler, hemen hemen aynı dönemde bu sanat alanına yakın ortaya çıkmaya başlamıştır. Halüsinasyon, sinestezi yani diğer bir deyişle duyum ikiliği ve algı değişimlerini barındıran eserler, özellikle Seneca, Poe ve Shakespeare edebiyat eserlerinden hayli etkilenmiştir.

Art Nouveau eserlere ait bitki ve grafik üslupları yeniden yorumlamaya da girişmiştir. Sanat akımlarından Sürrealizm ve Sembolizm’den etkilenen Psychedelic sanatçılar, neden-sonuç ilişkisinin bozulmasını, rüya ve hipnoz gibi uygulamaların yarattığı sonuçları deneysel çalışmalar ile araştırmışlardır. … Sürrealistler Sigmund Freud’un bilimsel çalışmalarından etkilenirken, Psychedelic hareket ise Albert Hoffman’ın yaptığı kimyasal keşiflerden ilham almıştır.

Psychedelic sanatın görsel anlamda tanımlanmasında öne çıkan sanatçılar arasında; Rick Griffin, Victor Moscoso, Stanley Mouse, Alton Kelley ve Wes Wilson sayılabilir.

Psychedelic Sanat Hareketinin Görsel Özellikleri: 1. Konular; Fantastik, metafizik ötesi, sürrealist konu seçimleri. 2. Desenler; Kaleidoscopic, fraktal desen kullanımları. Phosphenes, spiraller, eş merkezli daireler, ışığı kırarak dağıtan desenler ve tekrar eden motifler. 3. Renkler; Parlak ya da aşırı yüksek kontrastlıkta renk kullanımı. 4. Stiller; Normalin ötesinde bir derinlik algısı, derinlik stilizasyonu. (Horror Vacui Stili) 5. Teknikler; Eğilen ve bükülen nesneler ya da temalar. (Yansıtırken Kolaj tekniği kullanımı) 6. Yazılar; Yenilikçi, pozitif ve negatif alanlara dikkat edilen tipografi tasarımları. El yazısı, blok şeklinde kelime ve cümle tasarımları.

Diğer bir Psychedelic sanatçı Rick Griffin, film afişleri, albüm kapakları ve çizgi roman çizimleri ile akıma katkı sağlamıştır. 1961’de ilk çizdiği çizgi roman karakteri “Murphy”, “Surfer Magazine” dergisinin ön kapağında yer almıştır. İlk yıllarda bir takım illegal dergilerde de çizimler yapan sanatçı, San Francisco Haight Street’te bulunan Psychedelic Dükkan’da ilk sergisini açmıştır. O yılların popüler organizatörlerinin dikkatini çeken tasarımları onu 1967’den sonra bilinen bir afiş tasarımcısı hâline getirmiştir. Diğer Sanatçı arkadaşlarının dâhil olduğu “Büyük Beşli” grubu ile Rock, dans ve festival konserleri için afişler yapmaya başlamıştır. Amerikan folk müzik grubu “The Charlatans” için yaptığı konser afişleri ile bilinirliği artmıştır.

Wes Wilson, “The Red Hat” Afişi İncelenmesi; Wes Wilson tarafından 24 Eylül 1966 yılında yapılan afişin temel amacı bir restoran açılışını duyurmaktır. O dönemde konserler ve müzik organizasyonları dışında grubun aldığı farklı iş kalemlerinden birini temsil eden farklı bir çalışmadır.

Belirli bir ideolojiyi temsil etmeyen Postmodernizm düşüncesine itiraz eden Jurgen Habernas ve Anthony Giddens gibi isimler, modernizmin sona erdiğini kabul etmemişlerdir. Habernas ve Giddens’a göre, “modernlik tamamlanmamış bir proje, postmodernlik denilen durum ise bunun radikallaşmesinin bir sonucudur”.

Marshall McLuhan ve Bruce R. Powers tarafından ortaya atılan bu kavram, medyanın küreselleşmeye olan etkisi üzerine insanın düşünmesi gerektiğini iddia eder. II. Dünya Savaşı sonrası dünyanın yeni geldiği durumun medya ve kitle iletişim araçlarının da etkisi ile yapısal anlamda değişmekte olduğunu görmüştür. Bu yeni durumu Global Köy kavramı ile bağdaştırmıştır.

Pek çok düşünür Pop Sanatın, Dada ve Marcel Duchamp’ın yaklaşımı ile paralellikler içerdiğini öne sürmüştür. Raoul Hausmann, Hannah Höch, George Grosz ve John Heartfield tarafından yapılan Dada kolajları ile kurulan bağlantılar açıktır.

Pop Sanatının en ünlü ismi Andy Warhol’dur. Özellikle serigrafi gibi kullandığı farklı baskı teknikleri eserlerini çoğaltmasında ona hayli yardımcı olmuştur. Eserleri kadar söylemleri ile de öne çıkan sanatçı, Pop Sanatın felsefi alt tabanının oluşturulmasında taşıyıcı rolü üstlenmiştir. “Gelecekte bir gün herkes on beş dakikalığına ünlü olacak” sözünün içerisinde bulunduğumuz çağa İnternet ile ne kadar uygun olduğunu görmekteyiz. “Fabrika” (The Factory) adını verdiği atölyesinde eserlerini çoğaltan ve tüketim nesnelerini izleyiciler ile kitle iletişim araçları kanalıyla buluşturan tarzı geniş kitlelere akımın yayılmasını sağlamıştır.