GÖRSEL ESTETİK - Deneme Sınavı - 26

Sanatın en temel sorunlarından olan “güzellik” konusunu, sanat felsefesi veya estetik disiplinleri incelerken tarihsel süreç içerisinde insanların yaptığı eserler veya kullanım nesnelerini, arkeoloji ve sanat tarihi dalları inceliyor. Sanat psikolojisi ise sanatçı ve izleyicinin sanat eseri ile olan ilişkisini incelerken sanat sosyolojisi de toplumun sanatla olan etkileşimini araştırmaktadır.

Sanatta eskiye dönme, taklit etme yeni bir eser oluştururken sanatsal anlatımı hepten eksik kılar. Yani o ürünü sanat eseri olmaktan çıkarır ya da taklit sınıfına sokar. Sanatın tanımlanmasına ilişkin bir diğer güçlük ise izleyiciler/alıcıların ortaya koyduğu yargıdan doğar. Oscar Wilde’ın dediği gibi “Cisimlerin çehreleri onu seyredenlerin kültürel düzeylerine göre değişir”.

Bazı ünlü düşünür ve sanatçıların konuya ilişkin duyarlılıklarını ifade eden cümleler aşağıda verilmiştir: Eğer duyarlılığım olmasaydı, gözlerim görseydi bile kör olurdum. (Goethe)

Bazı ünlü düşünür ve sanatçıların konuya ilişkin duyarlılıklarını ifade eden cümleler aşağıda verilmiştir:

Bence ressam, olduğu gibi değil, hissettiği gibi resmedendir. (Van Gogh)

Fotoğrafçılıktaki beyaz ışığın renk ısısı 5.500 kelvindir(K). Görüntüleme ortamlarında ışığın renk ısısı 5500 K’nin üstündeyse yeşil, mavi ve mor’ a geçerken altındaki ısı değerinde ise sarı, kırmızı ve turuncu’ ya kaymaktadır.

Görüntünün film veya sensör üzerine istenilen kalitede ulaşmasını sağlayan mercekler sistemidir. Farklı çekim teknikleri için farklı objektifler kullanılması gereklidir.

Kameraların küçülüp rahat taşınmaya başlaması ile 1900 yıllarda hızla gelişmiştir. Öncülerinden Henri Cartier Bresson’un etkili fotoğrafları oldukça önemlidir. Sokak fotoğrafçılığının belgesel fotoğrafçılıkla yakın ilgisi bulunmaktadır.

İmge, hayal dünyamızda tasarlanan, nasıl olduğunu bildiğimiz, bilincimizde beliren nesne ve olaylardır.

Sanat bir eğlenme, oyalanma aracı veya bir lüks değildir. Gerçi sanatın doğuşunda,
kaynağında ve kökeninde oyunun bir yeri olduğu ileri sürülür. Ancak sanat, sonunda
denge ve tutarlılık içinde bir evrensel bildiri taşır.

Daguerre’nin en yaygın dönemi 1839-1850 arasını kapsar ve Daguerre en çok Amerika’da gelişir. En önemli sorunları; poz süresinin uzun olması, tek kopya olması, renk ve ton aralığının olmaması, metal levhadan oluştuğundan ağır oluşu, oksitlenmeden etkilenmesi ayrıca metal levhanın çizilir olması biçiminde sıralandırılır.

Kant, Yargı Gücünün Eleştirisi kitabında estetik yargılarımızı, önceki dönemlerin etik ve doğa alanlarından bağımsız bir güzellik anlayışı kurulabilir mi sorusu üzerine odaklamıştır.

Tin, Ruh (Geist), özellikle Hegel felsefesinde geniş anlam ifade eden kavramdır.
İnsanın kendi aklı ile yarattığı doğanın karşıtı olan her şey.

Fenomen, görünüş, genel olarak, algının nesnesi, algılanan ya da bilince görünen
şey, gözlemlenebilir olan olay ya da olgu. İnsan varlıklarına, doğrudan ve aracısız
deneyde, tecrübede görünen şey

Beğeni, bizim dışımızdaki herhangi bir şeyin, bizde bıraktığı etki yoluyla yaşadığımız duygu durumudur. Bu etkinin oluşması için illaki bir sanat eseri ile karşı karşıya kalmak gerekmez.

Sanat kavramı kullanıldığı zaman çoğunlukla akla gelen ilk alanlar, mimari, resim, heykel, seramik gibi plastik sanatlardır.

İngilizce sketch (taslak) sözcüğünün bozulmuşudur kiç. Münih’te, İngiliz ve Amerikalı alıcılar için piyasaya sürülen ucuz resimleri gösterirdi. Genel olarak sanatsal değeri olmayan, ucuza satın alınabilen, genel beğeni düzeyine uydurulmuş nesneleri dile getirir. Sanatta değersizleşme, yozlaşma, çirkinleşme, meta değerini yükseltmek için sanat eseri görümünde sunulan nesne.

Resim, plastik sanatlar ve form yaratma süreci resimle başladı demek yanlış bir ifade olmaz. Mağara dönemi resimlerinden günümüz resmine kadar, insanın terk etmeden devam ettiği sanat alanı olarak karşımıza çıkar. Resim, imgenin yaratıldığı en önemli kompozisyon biçimini oluşturur. Hikâye yaratma kültürü, resimle başlamıştır denilebilir.

Sinema izleyicisi de, sanatın diğer alanlarına göre çok daha geniş sosyoekonomik ve kültürel dağılımı içinde taşır.

Aristoteles’in son yazdığı kitap olarak değerlendirilen eseri Poetika’da sanat, sanatçı ve estetik üzerine düşünceleri yer alır. Şiir ve dram sanatlarını konu edinen Poetika, genel olarak sanat düşüncesi üzerinedir.

Kandinski’nin dediği “her sanat eseri zamanının çocuğu, çoğu zaman da duygularımızın anasıdır”  cümlesinde olduğu gibi yaşadığın zamanla ve insanlığın yaşadığı tüm zamanlarla da ilişkisi olması gerekir estetik süje’nin.